Pinturas

Descripción de la pintura Giorgio Morandi "Naturaleza muerta"

Descripción de la pintura Giorgio Morandi


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1920; lienzo, aceite; 51x57,5; Ermita.

La creatividad del abstraccionista italiano Giorgio Morandi refleja plenamente su visión del mundo y su estilo de vida. Graduado de la Academia de Arte de Bolonia, donde posteriormente se convirtió en profesor. Llevó una modesta vida solitaria, su trabajo fue admirado por un pequeño círculo de amigos, y solo después de la muerte el artista ganó reconocimiento mundial.

Centrado más en lo que sucede dentro que en el exterior, Morandi siempre ha pintado objetos que no tienen nada que ver con las disputas políticas, la realidad cotidiana. No buscó expresarse a través del arte, le gustaba capturar la belleza del mundo. Por lo tanto, los paisajes que rodean los alrededores de su ciudad natal y numerosos bodegones compuestos predominan en sus obras.

Al representar objetos hechos por el hombre, Morandi busca reflejar su verdadera esencia, examinar desde un ángulo inesperado y contar un poco más sobre ellos. En el lienzo, presentado en la colección del Museo del Hermitage en San Petersburgo, se pueden ver tres recipientes altos de formas extrañas, un plato blanco, fruta y una caja de colores blanco y negro.

La naturaleza muerta se hace en tonos cálidos de color rosa amarillento con la adición de gris y azul. Es de destacar que los objetos que se muestran en la mesa en dos filas, como si se derritieran en el aire. Sus formas son poco claras y vagas, el patrón solo las denota en papel, pero no les da peso. Son aireados, sin peso. Bodegón Morandi apela a los sentimientos y sensaciones del espectador, participa en el proceso de creación, despierta la imaginación.





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