Pinturas

Descripción de la pintura de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio "Muerte de María"

Descripción de la pintura de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio


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Una de las pinturas de Caravaggio, encargada por la iglesia, pero rechazada por el revolucionismo no convencional: "La muerte de María". Un lienzo increíble fue creado por 1606. Este fue el período de la obra tardía y madura del pintor. Y la pintura encontró reflejo de todo lo adquirido por Caravaggio a lo largo de los años de trabajo artístico, las técnicas de representación de figuras, el fondo y su interacción.

La "muerte de María" es impactante con una profunda fuerza emocional. A primera vista, se siente el dolor de los apóstoles reunidos y Magdalena cerca de la difunta Madre de Dios. El dolor mental en los rostros y en gestos elocuentes infecta al espectador y se hunde en un ansioso temor ante la muerte. Muchos conocedores de las obras maestras de Caravaggio consideran que el trabajo presentado es el más trágico.

La cortina roja iluminada en el lado superior enfatiza brillantemente la naturaleza dramática de la triste escena en la parte inferior de la imagen. El color principal del lienzo es un oscuro marrón oscuro, se diluye con manchas de un intenso tono escarlata y un resplandor de luz brillante. Es la luz la que actúa aquí como un medio pictórico para transmitir la elevación espiritual del lienzo. Otra técnica, la posición del cuerpo de la Madre de Cristo, es yacer sobre una superficie elevada del suelo, como si se elevara en el aire: debajo de los pies no se puede ver el soporte en absoluto.

La iglesia en ese momento no podía discernir la riqueza de la espiritualidad del trabajo realizado. Incluso el hilo de halo en la cabeza de Nuestra Señora no convenció a los representantes de la religión. Querían ver el triunfo de la resurrección, porque María, después de una larga vida, tuvo que reunirse en el cielo con su amado hijo y encontrar la felicidad. Y el artista, en su opinión, ni siquiera dio una pista de la verdadera historia de la Biblia. Además, había una opinión de que eligió a una mujer de virtud fácil para ser modelo para pintar la figura de María. Pero todavía había conocedores del talento del pintor que conservaba una hermosa obra maestra, y ahora se puede ver en el Louvre.





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